中青报·中青网记者 张玉佳
在信息奔涌的洪流中，“讲好故事” 早已超越文字的单一维度。作为媒体的美术编辑，我们的工具，是色彩、线条、构图，是影像、插画，如今，更融入了AI生成技术的“魔力”。在 “好记者讲好故事”的命题里，我想分享视觉如何深度参与叙事，做故事的“视觉翻译者”与“氛围营造师”。
视觉叙事：让硬核内容长出柔软的触角
在中国青年报社工作的五年里，我常常面对一个挑战：如何让政务、科技等“硬核”内容，在大众视野中绽放温度？2020年北京新发地新冠疫情报道，我负责《一张图读懂：北京疾控22小时锁定新发地始末》视觉设计，面对繁复流调信息与时间点，怎样让它们变得立体可感？我尝试用信息可视化重构逻辑，以蓝橙渐变色的强烈碰撞，渲染追根溯源的紧迫；把流调里的温暖细节，化作漫画情景——疾控人员穿着防护服争分夺秒的身影，都成了画面里鲜活的注脚。那时我懂了，视觉设计从不是简单美化，而是给事实披上“外衣”，让故事能触及大众心底。
在为中国青年报冰点周刊纪录片设计海报时，我总抱着“不能辜负故事”的念头。这些人和事太鲜活：有流调员的坚守、母亲的执着、小镇战疫的韧性，以及棒球女孩的成长……所以设计时，我死磕“写实”——要么用写实插画把神情还原，要么选最真实的场景照片。视觉叙事的核心，从来不是把故事变漂亮。就像纪录片的镜头对准真实，海报也该是一扇窗——让人透过画面，感受到故事的温度。
2024年2月，随同事深入厦门一线采访的经历，更是让我对视觉叙事有了深刻体悟。当双脚踩在厦门的土地，碧海蓝天不再是抽象文字——它在我笔下化作《打卡厦门 看碧海蓝天》的插画长卷。从亲历现场调研，捕捉生态治理的动人细节，到提炼元素、构思构图、最终转化为H5漫画长图与视觉版面，整个过程赋予我前所未有的参与感与创作主动权。这一刻我深切领悟：真正的视觉叙事，始于对大地真实的触摸。技术能加速呈现，却无法替代人心对真实世界的感知与转化。
技术与温度：在像素与情感间架桥
AI 技术浪潮席卷而来，为视觉叙事打开新窗口，诠释着“技术+人文”的双重叙事。今年借AI生图、生视频等技术，我参与创作了不少作品。
在《诗画里的中国节之端午龙舟竞渡》视频里，我用AI还原传统古画中的端午场景，古代画作里的龙舟、人物，经由技术“动”了起来。制作武汉读行记系列 AI 视频时，“除了樱花，武汉还美在哪”的主题，让我陷入思索。武汉的美，不止在知名地标，更在街头巷尾的烟火、市民生活的鲜活瞬间。我用 AI 还原武大樱花飘落的诗意、江滩边市井的热闹闲适，试图让这些场景，成为观者触摸武汉的窗口。在读行记系列视频的制作中，我愈发坚信，视觉是连接故事的纽带，不管技术怎么变，传递情感、讲好故事的内核，永远不能丢。
挑战“多边形”：视觉编辑的多种表达
除了版面设计、海报长图与视频，我们还活跃在各类视觉需求里，像一颗颗“视觉螺丝钉”，哪里需要就往哪“拧”。跟着不同部门老师做链博会、互联网大会乌镇峰会通版设计，参与国际报道视觉产品创作，我触摸到更广阔的叙事领域，学会用视觉语言适配不同主题和受众。制作“读行侠”、“青春中国拥BAO未来”“青春作伴 锦绣山河”等活动物料时，我学着以年轻人喜爱的风格去传递城市漫步的自由与诗意……从主视觉、海报到线下物料，再到品牌标志诞生等，每一次都是创意与落地的博弈。
技术日新，载体迭变，我始终清醒：AI是强大工具，但视觉叙事的灵魂在人。对主题的深刻理解、精准艺术把控、对伦理尺度的审慎拿捏，才是决定AI产物能否服务“好故事”的关键。我们借AI拓展表达的疆域，把创意从脑海到呈现的路径缩短，最终，是为了让它更好地服务故事，让故事戳中人心、引发共鸣。这是新时代给视觉叙事者的挑战与机遇——驾驭技术，而非被技术驾驭。
作为一名美术编辑，我们尝试用光与影、形与色，为故事构建一个多感官、全方位的感知场域，为思想的内核赋予可见的形态。让故事不仅被读到，更被看到、被感受、被记住。
我愿继续以视觉为笔，书写有温度的视觉叙事，陪着好故事走到更多人的心坎里。
相关作品：
《除了樱花，武汉还美在哪》
《诗画里的中国节之端午龙舟竞渡》
《跟着小鸟打卡美丽厦门》
来源：中国青年报客户端
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